En el trabajo de Viada hay un acercamiento a la historia silenciada de las mujeres. No lo plantea como una revisión histórica, más bien le interesan los personajes como fantasmas, en el sentido de invocar a estas mujeres, para poder mirarlas o volver a mirarlas, pero desde otro ángulo. La cineasta incide en las maneras infinitas de contar la historia, que construye a partir de lo que queda, pero sobre todo de los que se ha borrado, lo que se oculta. Todo aquello que no podemos saber también forma parte del relato.

Una parte de su trabajo parte de material de archivo, fotos y metraje encontrados, que combina con grabaciones actuales. Este material encontrado le permite abordar la noción de memoria como huella de una vida. Desde la fragmentación, porque no se puede saber todo, mucho se ha perdido, entran en juego la desmemoria y el olvido. Historias de vida que no hemos querido o sabido recordar y que la cineasta rescata en un juego poético.

Celia retrata mujeres no doblegadas, que han sido capaces de vivir en las grietas del sistema, que pudieron vivir, o viven, haciendo lo que les gustaba hacer. Mujeres que fueron libres en ese pasado que nos hicieron creer que siempre fue peor. 
Hay un interés por reflexionar sobre el retroceso a todos los niveles que sufrieron las mujeres, especialmente a través de su relación con la dictadura franquista. Retratos de mujeres libres, que abrazaron la modernidad y que nos ayudan a mirarnos y a pensar sobre qué significa ser libre.

La formación en antropología le sirve a Viada para plantear el documental como herramienta para mirar el mundo e interrogarse sobre cómo miramos la realidad y sobre las maneras infinitas de hacerlo. La artista no se oculta, sino que es un personaje más en sus películas, otra mujer, y la narración se articula a partir de su propia experiencia aquí y ahora.