En este apartado se muestran una serie de Propuestas didácticas. Son herramientas diseñadas por profesionales de la educación artística con las que usar los procesos creativos de los y las artistas en escuelas u otros contextos educativos.
Recrear la naturaleza: entre el caos y el orden
Investigaremos sobre la relación entre las formas de la naturaleza y las matemáticas para luego sumergirnos en proceso de representación y experimentación: Mediante el dibujo, el collage y la pintura, recrearemos el mundo natural, atendiendo a pautas donde lo analítico y lo intuitivo se entremezclen.
Objetivos
- Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Pedro Marco Landa.
- Profundizar en la conexión entre matemáticas, arte y naturaleza.
- Experimentar en la configuración de formas usando distintas disciplinas (dibujo, collage, pintura).
- Vivenciar y tomar conciencia de los distintos modos de crear/ hacer: analítico-conceptual, intuitivo-experimental.
En transformación... con el aire, la tierra, el fuego, el agua
Partiendo de deseos, inquietudes y sentimientos íntimos, crearemos acciones a modo de rituales mágicos con los que vivir una experiencia catártica. El poder de la naturaleza y de sus 4 elementos nos ayudará en esta tarea.
Objetivos
- Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Natalia López la Reina.
- Reflexionar sobre nosotros mismos: sentimientos, deseos, inquietudes y miedos propios.
- Usar procesos artísticos como herramienta de autoconocimiento y catarsis individual/ colectiva.
- Ahondar en el poder simbólico y poético de la naturaleza a través de la acción artística
Airearekin, lurrarekin, suarekin, urarekin... eraldaketan
Nahietatik, ezinegonetatik eta barne-barneko sentimenduetatik abiatuta, esperientzia katartiko bat bizitzeko erritual magiko moduan ekintzak sortuko ditugu. Natura eta bere 4 elementuen botereak lagunduko digu zeregin honetan.
Objetivos
- Natalia López La Reinaren obra eta lan prozesuetara hurbildu.
- Gure buruaren inguruan hausnartu: sentimenduak, nahiak, ezinegonak eta gure beldurrak.
- Prozesu artistikoak nor berak bere burua ezagutzeko eta banakako edo taldeko katarsi erraminta bezala erabili.
- Ekintza artistikoaren bidez naturaren botere sinboliko eta poetikoan sakondu.
Sintonizar nuestros cuerpos
Desde un ser-estar presente en el cuerpo, realizaremos distintas derivas e improvisaciones corporales para conectar con nosotras mismas, nuestros pensamientos, emociones, nuestra energía y, a su vez, para sintonizar con otros seres, espacios y cuerpos que habitan el mundo.
Objetivos
- Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Elisa Arteta.
- Tomar conciencia de nuestro cuerpo de manera integral, como ser holístico, más allá de la dicotomía cuerpo-mente.
- Usar la improvisación corporal como herramienta creativa de exploración y (auto) conocimiento.
- Trabajar la propiocepción, la escucha corporal y el movimiento consciente de manera individual y colectiva, en pos del crecimiento y desarrollo integral (físico, emocional, mental y espiritual)
Gure gorputzak batu
Gorputzean presente dagoen izan-egonetik, gure buruarekin, gure pentsamendu, emozio, energiarekin konektatzeko gorputzaren deriba eta inprobisazio ezberdinak eginen ditugu eta, aldi berean, munduan bizi diren bertze izaki, espazio eta gorputzekin bat eginen dugu.
Objetivos
- Elisa Artetaren obra eta lan prozesuetara hurbildu.
- Gorputza-garuna dikotomiatik haratago, modu integralean gure gorputzaz kontziente izan, izaki holistiko bezala.
- Gorputzaren inprobisazioa miaketa eta (auto)ezagutzaren erraminta sortzaile bezala erabili.
- Hazkunde eta garapen integralak (fisikoa, emozionala, mentala eta espirituala) lortzeko nahiarekin, bakarka eta taldeka gazteleraz “propiocepción” erraten dena (uneoro gure gorputzaren atalen posizioa eta mugimenduak sentitzeko gaitasuna), gorputzaren entzutea eta mugimendu kontzientea landu nahi dira.
El hábitat del miedo, un lugar pintado
Partiendo de la pintura, el juego y el azar, crearemos un lugar ficticio, un mundo fantástico, donde habitan nuestros miedos y vergüenzas en forma de seres extraños.
Objetivos
Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de José Castiella
Reflexionar sobre nuestros miedos y vergüenzas
Experimentar con el azar como recurso creativo
Usar procesos artísticos como herramienta de catarsis colectiva
Instalación para pensar en colectivo
Nos constituiremos como colectivo de artistas y diseñaremos varias acciones con las que llamar a la reflexión y análisis de un problema o conflicto compartido.
Objetivos
Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo del colectivo Cabeza de Artista.
Diseñar una instalación o acción participativa como ejercicio creativo y político.
Poner en valor el trabajo en colectivo, el consenso y el disenso, como proceso de aprendizaje significativo.
Reflexionar sobre aquello que nos rodea a través del arte.
Espacios simulados
Crearemos una imagen que no represente aquello que en origen era. Jugaremos con la imagen de lugares habituales para crear representaciones de otros lugares, unos inexistentes, inventados. Desde ahí, abriremos un debate entorno a la imagen como representación.
Objetivos
Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Dick Rekalde
Reflexionar sobre la imagen como lenguaje y representación
Jugar con la imagen con técnicas diversas
Trabajar la toma de decisiones individual y colectivamente como proceso creativo
Mi voz, tu voz, mi voz
Partiendo de una experiencia vital en donde nuestra voz se sitúa en un lugar central, generaremos un proceso de investigación y creación en el que otras voces nos ayudarán a mover nuestro recuerdo y repensarnos desde ahí.
Objetivos
Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Zarys Falcon.
Investigar y reflexionar sobre el valor poético de nuestras voces y su potencial educativo desde lo emocional.
Poner en valor la trasmisión oral como ejercicio cotidiano de construcción identitaria.
Entender el cuestionamiento continuo como herramienta de creación.
Experimentar con los sonidos que produce nuestro cuerpo y con el material sonoro producido por otros.
Retratos a fuego lento
Realizaremos retratos con distintas técnicas y tiempos para conocernos poniendo en valor aquello que nos rodea, materiales, objetos, lugares o personas.
Objetivos
Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Ángela Moreno.
Poner en valor el tiempo dedicado a la investigación y experimentación en los procesos creativos.
Experimentar con materiales y técnicas diversas como el collage o el grabado de manera individual y colaborativa.
Investigar, reflexionar sobre el retrato y utilizarlo cómo género contemporáneo para trabajar sobre la identidad propia y ajena.