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Laida
Azkona

Bailarina y coreógrafa, su práctica se centra en la investigación, la creación e interpretación en el ámbito de las artes vivas. Desde sus comienzos con Hierba Roja, desarrolla proyectos para escena en los que explora medios narrativos y expresivos que discurren entre la danza, el video, la instalación, la performance y la palabra. Desde 2015, junto con Txalo Toloza, se dedica a la creación de documentales para escena. Al interés por las artes vivas transdisciplinares se le suma así el interés por el hecho documental, por investigar y trasladar un relato sobre una realidad y territorio concreto, recuperando los lenguajes contemporáneos más ligados a la performance como herramienta para revisitar la historia oficial.

Recuperar la danza, la performance y el movimiento como herramientas válidas para la entrega de información documental, aportando al relato histórico toda la fuerza y la carga poética de los cuerpos en escena.

Laida Azkona

Documental escénico

Documental escénico

Obras

Teatro Amazonas -Trilogía Pacífico

Documental para escena

90 min

2020 (año del estreno)

 

(foto: Tristán Pérez-Martín)

Tierras del Sud - Trilogía Pacífico

Documental para escena

80 min

2018 (año del estreno)

Extraños Mares Arden - Trilogía Pacífico

Documental para escena

70 min

2016 (año del estreno)

(foto:Alessia Bombaci)

Algunos títulos para un acercamiento al ruido

Danza

60 min

2013 (año del estreno)

Mu-To

Performance en tres fases

60 min

2010 y 2011 (años de los estrenos)

Propuestas
didácticas

Objetivos

Proyecto de artes vivas que explora las tensiones y violencias presentes en la vida útil de los objetos de moda que usamos en nuestro día a día.

Aproximarnos a la obra y proceso de Laida Azkona.

Explorar la relación que existe entre los objetos de moda presentes en nuestra vida cotidiana con las nuevas formas de colonialismo contemporáneo.

Cuestionar los relatos hegemónicos presentes en la cultura material de la moda.

Saber más

Pamplona, 1981. Formada como bailarina en The Rambert School (Londres), en SEAD (Salzburgo) y en The Trisha Brown Company Studio (Nueva York). Ha sido intérprete para Francesco Scavetta (Oslo), Juschka Weigel (Berlín) o Noemí Lafrance (Nueva York), entre otros. Cofundadora del colectivo escénico Hierba Roja y del festival Inmediaciones de Pamplona, ha obtenido numerosas becas y premios y su trabajo ha sido mostrado en diversos festivales de danza y artes escénicas. Desde el 2013, trabaja junto a Txalo Toloza en el proyecto escénico "Pacífico", que ha sido presentado en el Teatre Lliurre, Gayarre de Pamplona, La Fundición de Bilbao, Condeduque de Madrid y Théâtre de la Ville de París, entre otros.

Otras miradas

Pensar en cómo proponer pedagogías de lo visible que desvelen la mirada oculta de la narrativa. Intentar singularizar tiempos, relatos, cuerpos y mapas que se pretenden universales.

Maite Garbayo Maeztu

Su estilo es muy narrativo. El espectador se enfrenta a una obra de arte creada en directo donde todo se va superponiendo. Más que potenciar la emoción ofrecen capas y capas de información dejando que el público imagine y piense mientras contempla una escenografía que va transformándose ante sus ojos.

Laida Azkona reconstruye con neutralidad con gestos y con la descripción de las imágenes las fotos tomadas bajo la intimidación, bajo la sumisión y la humillación. Nos hace sentir ese peso del poder, de la violencia, que obliga al mapuche a adoptar una pose que no le corresponde, a obedecer ciegamente, en un gesto de cosificación o de zoologificación del individuo. Tras ello, vemos proyectadas las fotos originales. Nos llegan con todo el impacto de esa violencia coercitiva y con esa humillación contra aquel al que le han robado la imagen, el nombre, la familia, el grupo y la tierra.

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