Miren Doiz
Su práctica subvierte los modos tradicionales de la pintura, en una investigación sobre sus límites que le lleva a la pintura expansiva, muchas veces en forma de grandes intervenciones específicas para cada espacio. Partiendo del color como concepto pictórico, su obra se acerca a la fotografía, la instalación o la escultura, a través de materiales y objetos que sustituyen el gesto de la pincelada.
Me considero pintora, porque creo que mis ojos, mi manera de mirar, de construir, sigue siendo pictórica.
El límite como potencia
Obras
Propuestas
didácticas
Objetivos
Pintar sin pintura
¿Y si nuestra aula se convirtiera en un lienzo en blanco donde pintar? ¿Y si pudiéramos pintar sin pintura? Partiendo de manchas de color que se desbordan, transformaremos
nuestra aula creando nuevos volúmenes, texturas, formas y relatos. Para ello, usaremos objetos y elementos cercanos como paleta de colores con los que “pintar” y expandirnos por el espacio.
• Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Miren Doiz.
• Acercarnos al concepto de pintura expandida desde lo vivencial. Del plano al volumen, de la mancha al objeto, etc.
• Reutilizar elementos y objetos de nuestro entorno cercano atendiendo a sus cualidades (físicas, simbólicas, poéticas) como punto de partida de un proceso de creación compartido.
• Vivenciar procesos de trabajo experimentales, dejándonos llevar por el flujo de sensaciones, gestos y acciones y explorando las posibilidades de cada color, material, forma.
Saber más
Pamplona, 1980. Licenciada en Bellas Artes en la EHU/UPV.
Ha recibido el Premio Estampa DKV, así como becas de la Fundación Pollock-Krasner o la Real Academia de España en Roma.
Ha mostrado su trabajo en CA2M, Matadero Madrid, Tabacalera, Museo ICO, Museo Lazro Galdiano, Museo de Navarra, Unión Fenosa, Tabakalera, Villa Croce. Génova, UCA Canterbury o el Centro Cultural España de México. También en diversas galerías en Madrid, Milán o Lisboa.
Su obra está presente en numerosas colecciones como la Fundación Coca-Cola, Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Colección Museo Colecciones ICO o Colección DKV.
Otras miradas
La aproximación hacia lo escultórico de las obras de Miren Doiz (…) parte de la memoria y del hacer pictórico en su proceso de acercamiento a la forma. La acción de pintar, no solo con pigmentos, sino con objetos y materiales, conlleva la activación de cuerpos construidos desde la fragmentación, como estética posible ante la necesidad autoimpuesta de resignificar objetos y materiales ya existentes.
Los despliegues son múltiples, las formas se abren en abanico, pasan desde la pared al suelo y viceversa, o concentran esquinas. Son juegos de formas, colores y texturas de aparente improvisación exacta.
Me resisto a pensar que no subyace lo político en cada uno de sus objetos encontrados, en las telas de saldo y en cada fragmento de los carteles que se desprenden de los muros de la ciudad, en la drástica decisión de aparcar casi por completo los pinceles y echar mano de lo ya pintado. Paralizar el gesto y dejar que el trabajo se enfríe en forma de corta y pega.
