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Alfonso
Borragán

Su práctica artística es una conjunción entre investigación, docencia y producción. Su trabajo ha sido descrito como un momento crítico, en el que la generación de imágenes se mejora dentro de una infinidad de eventos sensoriales. Recupera imágenes que no existen, gráficos latentes que representan instantes de una experiencia que no se puede revelar completamente. Como parte de su metodología, activa largos períodos de investigación relacionados con el contexto, con el fin de trabajar con experiencias intangibles.

Mi trabajo no se adecua a formatos si no a las necesidades del contexto, el formato es una estrategia, tiene que ver más con las acciones, con las personas. Si tuviese que definir mi practica de algún modo, sería como una mirada a los sistemas relacionales que se crean con la tierra.

Alfonso Borragán

El arte como experiencia

El arte como experiencia

Obras

Daguerrolito

Ingesta colectiva de pepitas de plata fotosensibles: Técnicos procesan las pepitas de plata frente a los ingestores.

Zagreb 2017.

Marentus

Ingesta colectiva de miel y cera para extraer el negativo fotográfico del panal óptico. 

Barcelona 2017.

Fosfofagia 03: Street food action 01.

Ingesta colectiva de luz

New Delhi 2012

No man’s Land: Wiese Dam, Danger of Death.

Acción Colectiva

Basel 2011.

Black Ceramics: Piedra negra series.

Cámara estenopeica de arcilla

Arcilla del río Llierca, horno de tierra, gelatina de plata y oscuridad.

Rio Llierca  2010.

Propuestas
didácticas

Objetivos

Partimos de la obra de alfonso borragán para reflexionar sobre arte basado en la experiencia. Buscamos extrañar la mirada hacia lo que tenemos cerca y experimentar con el registro efímero de lo que vivimos, creando imágenes con lo que el propio entorno nos ofrece.

Aproximarnos a la obra de alfonso borragán y su proceso creativo.

Reflexionar sobre el valor de lo colectivo y de lo efímero en el arte.

Generar experiencias creativas con lo que tenemos a nuestro alcance.

Aprender técnicas ecológicas para crear imágenes.

Saber más

Santander, 1983. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y formación en el MFA de la Slade School of Fine Arts de Londres. Ha obtenido premios como el de la Fundación Botín 2019. Ha realizado residencias artísticas, desarrollado y compartido trabajos en España, Portugal, Alemania, Reino Unido, Suiza, Noruega, Colombia e India. Sus últimos trabajos han podido verse en Plataforma Bogotá; en el Instituto Cervantes de Nueva York, en Slade School of Fine Arts de Londres; en Khoj Artist Association, India, entre otros. Como docente ha impartido clases y talleres en numerosas universidades e instituciones culturales tanto en España como en el extranjero.

Otras miradas

alfonso (...) producía una comunidad con un deber o un encargo, un munus compartido. (...) Ambas con una potencial lectura poética del tiempo. Porque el tiempo debe ser, para un fotógrafo, como para un bailarín, uno de los parámetros más preciados y pensados de su práctica artística.

Aimar Pérez Galí. La comunidad Melifaga.

Litófagos es también, en sí mismo, un trabajo exógeno, que se inscribe en los límites de la práctica artística para radicalizarla, para sobrepasarla desde su marginalidad y proporcionar una experiencia que transciende la forma y el concepto para adentrarse en lo místico y lo mágico.

El trabajo de alfonso borragán explora los límites de la fotografía.Sus imágenes se desarrollan en soportes orgánicos, susceptibles al cambio, obteniendo imágenes latentes sin fijar. Las imágenes se mantienen en un estado de trans-formación ininterrumpido, a menudo en soportes como células, materia cerebral, piedras o platas.

Blanca Pujals. Marentus

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