En este apartado se muestran una serie de Propuestas didácticas. Son herramientas diseñadas por profesionales de la educación artística con las que usar los procesos creativos de los y las artistas en escuelas u otros contextos educativos.
Caminar y crear: De lo cotidiano a lo extraordinario
Usando técnicas como el collage o la animación crearemos imágenes extraordinarias del mundo, partiendo de la observación atenta del entorno cotidiano y de los elementos que nos encontramos. Pasear y crear irán de la mano en este redescubrir y reinventar nuestra realidad cercana.
Objetivos
Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Marisa Mantxola.
Utilizar el caminar y la deriva cómo método de observación y estudio de nuestro entorno.
Tomar conciencia de que cualquier elemento incluso el más común es susceptible de ser usado de manera creativa para generar nuevas visiones del mundo.
Experimentar con técnicas y estrategias de generación de imagen como el collage o la animación y entender que cualquier imagen es una construcción.
La vida útil de la moda
Proyecto de artes vivas que explora las tensiones y violencias presentes en la vida útil de los objetos de moda que usamos en nuestro día a día.
Objetivos
Aproximarnos a la obra y proceso de Laida Azkona.
Explorar la relación que existe entre los objetos de moda presentes en nuestra vida cotidiana con las nuevas formas de colonialismo contemporáneo.
Cuestionar los relatos hegemónicos presentes en la cultura material de la moda.
Tejer y destejer: acción y reivindicación
Tomando como punto de partida el mito de Penélope y la elaboración de un tejido, indagaremos en el mundo del trabajo textil tradicionalmente asociado a la mujer, reivindicando su valor y sus posibilidades expresivas mediante una acción colectiva.
Objetivos
Aproximarnos a la obra y los procesos de trabajo de Celia Eslava.
Investigar sobre el trabajo textil a distintos niveles (técnico, simbólico) y en distintos contextos (doméstico, artístico, económico).
Trabajar con las posibilidades expresivas que nos ofrece lo textil desde una mirada actual y feminista.
Reflexionar sobre los roles de género cuestionándolos desde una mirada crítica.
Cuando la línea habla: creación de universos personales a través del dibujo.
A través del dibujo y la experimentación con la línea, nos sumergiremos en un proceso de exploración: Un espacio-tiempo para escribir, leer, pensar, observar o dibujar y buscar nuestra propia línea y voz.
Objetivos
Aproximarnos a la obra y los procesos de trabajo de Mireya Martín Larumbe.
Experimentar con el dibujo como herramienta de introspección y de expresión personal.
Ahondar en las posibilidades expresivas, discursivas y estéticas que surgen al poner en relación distintos lenguajes.
Vivir una experiencia creativa nutriéndonos de fuentes cercanas, intereses propios y de elementos de nuestra cultura visual.
Palabras e imágenes: Un conjuro.
¿Conocemos las diferencias entre dibujo y cómic?
Utilizando como punto de partida el trabajo de Andrea Ganuza, reflexionaremos sobre las posibilidades del lenguaje del dibujo y del cómic, aproximándonos también a la obra de otras dibujantes como Powerpaola y Ulli Lust.
Inspirándonos en el ejercicio “Single-Panel Cartoon” de Ivan Brunetti, aprenderemos a componer una imagen que nos cuente una historia, y además entenderemos cómo integrar el texto, de manera que la imagen cobre un nuevo significado.
Objetivos
Aproximarnos a la obra y los procesos de trabajo de Andrea Ganuza.
Familiarizarnos con el lenguaje del cómic.
Jugar con las posibilidades que ofrece la combinación de dibujo y el texto.
Entender la creatividad como algo lúdico y disfrutable.
Abrazo
Crearemos una escultura a partir de varios objetos usados y encontrados cogiendo lo cotidiano que tenemos alrededor para llevarlo al mundo poético. A esta pieza le crearemos una pieza compañera con los restos de material sobrante. Relacionaremos las dos mediante un abrazo literal o metafórico.
Objetivos
Acercarnos a la obra y procesos de Elena Aitzkoa.
Experimentar con la escultura y la performance.
Trabajar con los llenos y vacíos en la escultura.
Poner en valor el afecto en los procesos creativos.
Esos otros sueños
Todo el mundo tiene sueños, pero cada vez vivimos a más distancia del mundo onírico. Buscaremos maneras de recordarlos, escribirlos, coleccionarlos, contarlos, compartirlos, grabarlos, publicarlos, dibujarlos.
Valoraremos los sueños como ámbito de conocimiento, como parte de la vida que nos permita descifrar y acercarnos al tiempo vivido.
Objetivos
Aproximarnos a la obra y procesos de creación e investigación de Txaro Fontalba y al proyecto Sueñario.
Aprender a familiarizarnos y estar más cerca de los sueños propios.
Indagar y preguntarnos para qué nos sirven los sueños y cuál ha sido su función en la evolución humana.
Durante el proceso, desarrollar habilidades de creación que tomen los sueños como materia prima.
Ciudad Burbuja
¿Qué entendemos como ciudad? ¿Cómo se construye? ¿No es acaso un lugar donde vivir en colectividad? Trabajando terminos amplios como la colectividad, la red que es una ciudad, como entendemos el espacio público y el espacio privado (viviendas) , proyectaremos y construiremos una ciudad Burbuja. Partiremos de la maqueta y concepto a la realidad usando materiales como el plástico y el aire como estructura.
Objetivos
Acercarnos a la obra y procesos de Orekari Estudio.
Analizar los diferentes elementos que vemos en las ciudades (vacío vs espacio construído) y reflexionar en torno a ellos
Aprender a planificar un trabajo con la creación de una maqueta previa y luego el paso a la realidad.
Reflexionar sobre cómo un volúmen transforma un espacio radicalmente
Labores y confidencias: coser y crear juntxs
Aprenderemos labores de costura sencillas y experimentaremos con técnicas y materiales textiles para crear instalaciones en nuestro entorno. Nuestro tiempo “de costura” será un espacio para el encuentro, para compartir saberes, confidencias y experimentar con nuevos materiales.
Objetivos
Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Maria Jimenez.
Aprender labores textiles propias del trabajo doméstico, recuperando y reivindicando su valor como espacio-acción de encuentro y cuidados entre personas más allá de los roles de género.
Experimentar con materiales y técnicas textiles diversas como materia creativa.
Investigar y reflexionar sobre los trabajos domésticos relacionados con la costura desde una mirada crítica y reconocer su valor patrimonial.
Este soy yo
Partiendo de un recuerdo de la infancia creamos un vídeo que nos describa. Después realizamos un concierto visual en el que improvisaremos sobre las imágenes proyectadas mediante la voz y/o instrumentos con loops y/o efectos de audio.
Objetivos
Acercarnos a la obra y procesos de Peru Galbete.
Reflexionar sobre la identidad, la memoria y el paso del tiempo.
Investigar las posibilidades de la voz como medio de exploración y expresión.
Trabajar con la voz y la imagen poniéndolas en relación.