En este apartado se muestran una serie de Propuestas didácticas. Son herramientas diseñadas por profesionales de la educación artística con las que usar los procesos creativos de los y las artistas en escuelas u otros contextos educativos.
Espacios alterados de papel
Utilizaremos el papel como material creativo para experimentar con sus posibilidades estético-plásticas más allá de su uso habitual como soporte, creando instalaciones, espacios u objetos alterados.
Objetivos
Acercarnos a la obra y los procesos de trabajo de Elvira Palazuelos.
Acercarnos a los conceptos de línea, plano, volumen y espacio a través de análisis de obras y ejercicios de experimentación.
Dar valor y nuevos usos a un material sencillo, como es el papel, vivenciando nuevas experiencias creativas en torno a él.
Tomar conciencia de que cualquier material es susceptible de ser usado de manera creativa y cualquier realidad física es susceptible de ser trasformada.
Experimentar con técnicas y estrategias de creación contemporáneas individual y grupalmente.
El valor de lo cotidiano
A partir de nuestros objetos cotidianos reflexionamos acerca de nuestra intimidad e identidad. Construimos una composición gráfica y fotográfica a través del trabajo por capas.
Objetivos
Aproximarnos a la obra y proceso de Gonzalo Nicuesa.
Explorar la relación entre objetos cotidianos con nuestra identidad individual y colectiva.
Acercarnos a las nociones básicas de dibujo con lápiz o grafito.
Explorar las posibilidades del retoque digital fotográfico.
Imágenes y afectos
Partimos de la visita a un Museo y de la obra Cuerpos #1 Santa Águeda de Mirari Echávarri para reflexionar sobre el poder afectivo de las imágenes. Buscamos estrategias para crear nuevas imágenes y transformar los afectos que las transitan.
Objetivos
Aproximarnos a la obra de Mirari Echávarri y su proceso creativo.
Reflexionar sobre el papel que juegan los afectos en los procesos artísticos.
Vivir una experiencia creativa de una forma interdisciplinar.
Aprender a interrogar a las imágenes.
Cartografía de una
escuela
Crearemos una cartografía colaborativa a partir de diferentes técnicas artísticas. Este formato nos empujará a reflexionar acerca de nuestra experiencia, tanto personal como colectiva, en el territorio que conforma nuestra escuela o instituto.
Objetivos
Acercarnos a la obra y procesos creativos de Teresa Sabaté.
Aproximarnos al concepto de “Camino” y “Cartografía” como formas de entender nuestra identidad y territorio.
Explorar distintos procesos pictóricos y de creación plástica desde el trabajo colaborativo.
Adentrarnos en un proceso de deriva, bajo la premisa “sabemos cómo empezamos pero no cómo acabamos. No buscamos un resultado concreto, aprendemos por descubrimiento”.
Kit de instrucciones para ser alguien
Partimos de la obra de Paco Polán para reflexionar sobre los procesos del arte y cuestionarnos las nociones de originalidad y genialidad. Intentaremos extrapolar estas ideas a nuestra vida cotidiana y experimentaremos con la creación de un kit de instrucciones para llegar a ser quienes somos.
Objetivos
Aproximarnos a la obra de Paco Polán y su proceso creativo.
Reflexionar sobre las nociones de originalidad, genialidad, valor y reproductibilidad en el arte.
Generar experiencias creativas con lo que tenemos a nuestro alcance, ampliando la noción que tenemos de lo artístico.
Aprender a idear, diseñar y crear objetos.
Acercar el arte a la vida y viceversa de forma lúdica pero reflexiva.
Repensar el cole
¿Qué falta en el cole?¿Qué nos gustaría hacer en el cole? A partir de un proceso colectivo buscaremos un espacio de nuestro colegio que esté en desuso. Identificaremos qué necesidades y deseos tenemos mediante un proceso participativo y dotaremos de un nuevo significado y usos a este espacio reconstruyéndolo entre todxs.
Objetivos
Acercarnos a la obra y procesos de Orekari Estudio.
Fomentar el trabajo colaborativo y participativo para la realización de una obra.
Reflexionar sobre el espacio del colegio y darle un nuevo uso, dotarlo de nuevos sentidos.
Concienciar sobre la sostenibilidad.
Imágenes efímeras
Partimos de la obra de alfonso borragán para reflexionar sobre arte basado en la experiencia. Buscamos extrañar la mirada hacia lo que tenemos cerca y experimentar con el registro efímero de lo que vivimos, creando imágenes con lo que el propio entorno nos ofrece.
Objetivos
Aproximarnos a la obra de alfonso borragán y su proceso creativo.
Reflexionar sobre el valor de lo colectivo y de lo efímero en el arte.
Generar experiencias creativas con lo que tenemos a nuestro alcance.
Aprender técnicas ecológicas para crear imágenes.
Cartografías artísticas de lo posible y lo desconocido
¿Quiénes somos? ¿Qué queremos enseñar/aprender? ¿Cómo lo podemos hacer?
A menudo tratamos de conocer el mundo a través de la fragmentación, de dividirlo en pequeños fragmentos y clasificarlos según ciertos criterios. Lo mismo ocurre cuando nos presentamos y tratamos de mostrar quiénes somos; origen, edad, sexo… pero existen otros aspectos que nos definen y que nos convierten en nosotros/ as mismos/as y posiblemente en comunidad. Son aspectos más invisibles y desconocidos que vamos a tratar de recoger en una serie de mapas visuales o cartografías artísticas.
Objetivos
Acercarse a la obra y procesos creativos y de investigación de Irati Gorostidi.
Conocernos, compartir nuestro imaginario, y reflexionar sobre la identidad individual y colectiva.
Incluir la cartografía como metodología y herramienta de aprendizaje.
Afectar al currículo escolar, proponer nuevos contenidos vinculados directamente a las realidades específicas de los/as alumnos/as.
20 segundos (20”)
Nos comportamos de manera diferente en función del lugar donde estamos. Algunos espacios nos obligan a estar en silencio, otros nos invitan a gritar y movernos… ¿Quién nos dice cómo actuar? ¿Ocurre esto mismo en los espacios de la escuela? ¿Hay algo que nos gustaría transformar?
Nos acercaremos a los diferentes espacios dentro de la escuela para repensar nuestros hábitos y maneras de comportarnos y poder plantear intervenciones artísticas que transformen estos paisajes.
Objetivos
Aproximarse a la obra y procesos creativos y de investigación de Maite Redondo.
Reflexionar sobre los espacios públicos y privados, sobre cómo la condición del espacio afecta a su uso y realizar intervenciones artísticas que transformen el paisaje.
Trabajar con las posibilidades audiovisuales que nos puede ofrecer el móvil como herramienta de trabajo.
Desaprender a dibujar
En ocasiones la acción de dibujar se convierte en la repetición de una serie de acciones mecánicas, que responden a unas pautas y modelos aprendidos y que hacen que exista entonces una manera de dibujar correcta y la que no lo es. Para romper con esta idea necesitamos desaprender a dibujar, explorar nuevas posibilidades, disfrutar dibujando, entender el dibujo como acción, como un gesto corporal o como un lugar donde compartir nuestra visión del mundo. Para ello es necesario desplazarse del lugar desde el que dibujamos y experimentar con nuevas propuestas.
Objetivos
Conocer la obra de Andrea Ganuza.
Aproximarnos al lenguaje del cómic y a la estrategia de creación colectiva.
Romper clichés en torno a los procesos de aprendizaje del dibujo y sus posibilidades.
Aprender desde la experimentación, el disfrute y el juego compartido.